(제3호) 월간 세종한글비엔날레 Monthly Sejong Hangeul Biennale

2026. 9. 30.

제3호(2026. 9. 30.)

세종과 남준, 500년을 넘어 만난 두 사람

2027 제1회 세종한글비엔날레 큐레이터 정진권

세종대왕과 백남준의 혁신과 소통,

2026 한글문화특별기획전 《세종과 남준》

일시 : 2026. 10. 9.(금)-11.8.(일) 10:00-18:00 * 월요일 휴관

장소 : 비엔날레 전시관(세종시 중앙공원로 60)

전시해설 : 화-일, 오후 14시, 16시

한글문화특별기획전 《세종과 남준》은 두 인간의 만남에서 출발합니다. 단순히 세종대왕과 백남준을 500년의 시간을 사이에 둔 왕과 예술가로 바라보는 것이 아니라, 각자의 시대에서 사람과 사람이 더 잘 소통하는 방법을 고민했던 두 인간을 마주하게 하려는 기획에서 출발했습니다. 《세종과 남준》이라는 전시 제목 역시 이를 드러내는 하나의 장치입니다. 왕과 예술가라는 이름을 잠시 내려놓고, 시대는 달라도 같은 질문을 품었던 두 사람을 만나게 합니다. 전시를 준비하며 가장 오래 고민한 것은 '만남'이었습니다. 무엇을 보여줄 것인가 보다, 두 사람이 어떻게 만나야 관람객이 두 사람을 하나의 맥락으로 이해할 수 있을지를 먼저 생각했습니다.

이러한 생각은 전시장 전체의 구성에도 이어집니다. 전시는 총 세 개의 전시실로 구성되어 있습니다. 순서대로 관람하기를 권하지만, 어떤 순서로 둘러봐도 전시를 이해하는 데는 문제가 없습니다. 중요한 것은 동선보다 그 안에서 만들어지는 경험이기 때문입니다. 전시실을 옮길 때마다 두 사람과 만나는 방식이 달라지고, 같은 주제를 다르게 바라보게 됩니다. 사람은 같은 이야기도 공간에 따라 다르게 받아들입니다. 그래서 이번 전시는 작품을 나누기보다, 하나의 질문을 여러 방식으로 경험하도록 공간을 구성했습니다. 그렇게 서로 다른 시대를 살았던 두 인간의 삶은 하나의 이야기로 자연스럽게 이어집니다.

이번 전시의 핵심은 특정 작품 하나에 있지 않습니다. 세종대왕과 백남준이 서로의 작업과 사유를 통해 만나는 순간을 보여주는 데 있습니다. 전시장 곳곳에서 두 사람은 과거의 왕과 현대의 예술가가 아닌, 같은 고민을 품었던 두 인간으로 다시 마주합니다. 대부분의 관람객은 대표작부터 찾습니다. 하지만 이번 전시에서는 '가장 유명한 작품'보다 '왜 이 둘을 함께 놓았을까'라는 질문을 먼저 가져갔으면 합니다. 그 질문이 전시를 끝까지 이어줍니다.

그 만남은 백남준의 《세종대왕》(1998)에서 가장 선명하게 드러납니다. 텔레비전과 라디오로 만들어진 로봇은 세종대왕의 얼굴도, 복식도 닮지 않았습니다. 작품명을 알지 못한다면 그 인물이 누구인지 쉽게 알아볼 수 없습니다. 그러나 바로 그 낯섦이 작품의 출발점입니다. 백남준은 세종대왕이라는 인물을 재현하는 대신, 세종대왕이 만들어낸 변화의 방식을 자신의 매체 언어로 구현합니다.

세종대왕은 말과 소리를 누구나 배우고 기록할 수 있는 시각적 기호인 문자로 체계화했습니다. 훈민정음의 모음은 천·지·인의 원리를 바탕으로 만들어졌고, 자음은 발음기관의 형태를 본떠 만들어졌습니다. 백남준 역시 보이지 않는 전자 신호를 인간이 경험할 수 있는 이미지와 소리로 바꾸는 작업을 이어왔습니다. 작품 속 텔레비전은 세종대왕을 표현하는 새로운 몸입니다. 동시에 백남준이 세종대왕을 읽는 방식이기도 합니다. 특히, 머리 부분에는 한국 전통 우주관인 천지인을 나타내는 원방각(圓方角) 가운데 사람을 뜻하는 '각(角, △)'이 배치되어 있습니다. 이것이 곧 언제나 백성을 생각했던 세종대왕임을 드러내는 단서가 됩니다. 이처럼 백남준은 세종대왕이 세상을 바꾸었던 방식을 자신의 언어로 재해석합니다. 이 작품 앞에서는 '얼마나 세종대왕을 닮았는가'보다' 왜 텔레비전이어야 했을까'를 먼저 떠올려 보길 권합니다. 그 순간, 이 작품은 세종대왕을 이해하는 또 다른 언어가 됩니다.

백남준, 세종대왕, 1998, 싱글채널 비디오, 빈티지 TV 14개, 빈티지 라디오, 다양한 오브제,
56.2x190.1x168cm 사진: 정진권

약 500년의 시간을 사이에 두고도 세종대왕과 백남준이 하나의 맥락 안에서 만나는 것처럼 느껴지는 이유는, 두 사람 모두 새로운 조형적 언어를 통해 수많은 사람의 삶을 바꾸었기 때문입니다.

세종대왕은 백성을 향한 마음으로, 백남준은 당대 소통 방식의 한계에 대한 문제의식에서 출발했지만, 둘은 모두 시대를 바꾼 '혁신가'였습니다. 이들이 만들어낸 변화는 오늘의 우리를 만들었습니다. 훈민정음은 우리만의 문화를 만들어 갈 수 있는 토대를 마련했고, 백남준의 미디어아트는 영상을 통해 우리의 감성을 세계와 연결할 수 있다는 가능성을 보여주었습니다. 이 둘은 보이지 않던 것을 누구나 경험할 수 있는 형태로 번역해 낸 존재였습니다. 이제 한국 문화는 세계가 향유하는 문화가 되었습니다. 고유한 문화를 바탕으로 세계와 소통하는 시대, 그 시대를 두 사람은 각자의 자리에서 먼저 열어두었습니다.

이번 특별전은 그 자체로 완결된 전시이면서 하나의 시작입니다. 2027년 세종한글비엔날레를 앞두고 마련된 이번 전시는 아직 미술관이 없는 세종시에 동시대 미술을 경험할 자리를 만들고, 그 경험을 추억으로 남기기 위해 기획되었습니다. 같은 전시를 보아도 오래 기억하는 장면은 사람마다 다릅니다. 관람객들이 저마다 하나의 장면, 하나의 질문만이라도 품고 돌아간다면 그 자체로 이번 전시는 충분한 의미가 있다고 생각합니다. 세종대왕이 문자로, 백남준이 영상으로 세상과 소통하는 방식을 열었다면, 이제 세종시는 세종한글비엔날레라는 무대에서 그 질문을 이어가려 합니다. 두 사람이 500년의 시간을 넘어 만났듯, 한글은 앞으로 세종시와 세계를 잇는 또 하나의 매개가 될 것입니다.

전시를 넘어, 한글을 즐기는 또 다른 방법

글. 한글문화도시기획팀장 임진아

전시를 보고 난 뒤, 관람객에게 무엇이 남을까요?
인상 깊었던 작품의 이미지일 수도 있고, 전시장에서 만난 한 문장이나 새로운 생각일 수도 있습니다. 좋은 전시란 전시장 안에서 머무는 것이 아니라, 관람객의 일상으로 이어지는 질문과 기억을 남기는 것이라 생각합니다.

한글문화특별기획전 《세종과 남준》을 준비하면서도 같은 고민을 했습니다. 세종대왕과 백남준이 새로운 방식으로 세상과 소통했던 이야기를 만난 뒤, 그 경험을 어떻게 이어갈 수 있을까. 한글을 보고 이해하는 것에서 그치지 않고 직접 만나고 오래 기억할 방법은 무엇일지요.

이런 고민에서 전시와 함께 다양한 프로그램을 준비했습니다. 주말에 즐기는 교육 프로그램부터 세 개의 전시관을 천천히 만나보는 도장 찍기 체험, 그리고 한글을 일상으로 경험하는 ‘한글시민예술가’ 교육까지. 서로 다른 프로그램이지만 그 안에는 하나의 생각이 있습니다.

자 이제, 한글을 몸과 마음으로 가까이 만나볼 시간입니다.

가을, 맑은 하늘 아래 새로운 숨을 불어넣기
주말에는 전시장 밖 야외 공간으로 나와보세요. 맑은 하늘과 푸른 공원을 배경으로 망가진 장난감에 새로운 숨을 불어넣는 교육 프로그램을 준비했습니다. 고장 나 더 이상 제 역할을 하지 못하는 장난감도 조금 다르게 바라보면 새로운 모습으로 다시 태어날 수 있습니다. 장난감을 분해하고, 해체하며 익숙한 형태를 다른 방식으로 조합하고, 상상력을 더하며 새로운 쓰임을 더하는 과정입니다.

이 과정은 《세종과 남준》이 보여주는 창조의 태도와도 닮았습니다. 익숙함 속에서 새로운 가능성을 발견하고 자신만의 방식으로 다시 만들어낸 것처럼, 아이들도 망가진 장난감을 새로운 시선으로 바라보며 자신만의 답을 찾아볼 수 있기 때문입니다.

무엇인가를 잘 만드는 것보다 다르게 생각해 보는 과정 자체가 중요할지도 모릅니다. 망가진 장난감에 새로운 쓰임을 찾아주는 작은 활동을 통해 어린이들이 ‘새롭게 바라본다는 것’의 즐거움을 느낄 수 있을 거예요.

세 개의 전시관을 천천히 만나는 방법
이번에는 전시장 안을 조금 더 천천히 둘러보세요. 《세종과 남준》은 1동부터 3동까지 나뉘어 있습니다. 세 곳의 전시관에는 각기 다른 작품과 이야기가 펼쳐집니다. 한 번에 훑어보고 지나가기보다 각각의 공간을 속속들이 살펴보고, 작품 사이의 관계를 생각하며 전시를 깊이 느껴보기를 권합니다.

이를 위해 세 전시관을 모두 둘러보며 도장을 하나씩 찍어가는 작은 즐거움도 마련했습니다. 단순히 도장을 모으는 이벤트라기보다 한 곳의 전시관도 지나치지 않고 작품을 하나 더 바라보고, 공간을 천천히 기억하는 계기가 되었으면 하는 마음에서 준비했습니다. 세 개의 도장은 전시장을 걸으며 발견한 시간의 작은 기록이 될 거예요.

한글을 일상으로 가져오는 방법
전시를 충분히 즐겼다면, 이제 한글을 우리의 일상으로 가져올까요? 한글은 읽고 쓰는 문자를 넘어 우리의 일상 곳곳에서 다양한 모습으로 만날 수 있습니다. 때로는 멋진 디자인이 되고, 때로는 공연으로, 교육으로 만나기도 합니다. 복합문화공간 ‘한글상점’에서 세종시의 여러 한글시민예술가가 모여 여러분을 대상으로 한글 문화예술교육을 진행합니다. 한글시민예술가는 2025년에 시작하여 한글 예술교육을 진행해 온 세종 시민이자 예술가입니다. 작년에는 유아, 기관으로 교육을 진행했다면 올해는 한글날 100주년을 맞이하여 10월부터 11월까지 세종 시민을 대상으로 교육프로그램을 운영합니다.

시민예술가가 고민하고 준비한 한글 교육프로그램에 참여하며 한글을 직접 만나볼까요? 교육프로그램이 너무 즐거워서 한글상점에 매일 찾아오고 싶어질지도 몰라요. 한글로 만든 다양한 상품과 한글과자도 만나보고, 잠시 쉬어가고 싶다면 독서 공간에서 책을 펼쳐보며 한글의 매력에 한껏 빠지게 될지도요.

한글을 만나는 방법은 하나가 아니니까

프로그램을 준비하며 가장 많이 생각한 것은 ‘연결’이었습니다.

전시장에서는 작품을 보고, 전시장을 걸어보고, 야외에서는 새로운 가능성을 더해보고, 한글시민예술가와 일상에서 한글을 새롭게 바라보는 것. 서로 다른 경험이 이어질 때 전시는 작품을 관람하는 한 번의 시간을 넘어 한글을 여러 감각으로 만나는 시간이 될 수 있다고 생각합니다.

한글, 매일 읽고 쓰는 문자이기에 오히려 새롭게 바라볼 기회가 많지 않았다면 이번 가을, 《세종과 남준》을 통해 익숙했던 한글을 조금 다른 시선으로 만나보시길 바랍니다. 전시장에서 시작된 작은 발견이 일상에서도 한글을 다시 바라보는 계기가 되기를 바랍니다.

세종시문화관광재단 박영국 대표이사 인터뷰

Q1. 안녕하세요, 대표님. 먼저 구독자분들께 인사 한 말씀 부탁드립니다.
반갑습니다. 세종시문화관광재단 대표이사 박영국입니다.
바쁜 일상에서도 세종의 문화예술에 귀 기울여 주시고, 재단의 활동에 따뜻한 응원을 보내주시는 여러분께 이 자리를 빌려 진심으로 감사의 말씀을 드립니다.

Q2. 그간 재단에서 정말 다양한 사업으로 세종시 곳곳을 문화로 다채롭게 채워왔습니다. 수많은 순간이 있으셨겠지만, 대표님 기억에 가장 깊이 남는 장면을 하나 꼽아주신다면 무엇일까요?

수많은 순간이 스쳐 지나가 하나만을 꼽는다는 것은 참 어려운 일입니다. 저마다의 자리에서 저마다의 의미로 깊은 감동을 주었기 때문입니다. 그럼에도 가장 강렬하게 기억에 남는 장면을 꼽으라면, 조치원의 풍경을 문화로 바꾸고자 했던 우리의 시도가 비로소 눈앞에 펼쳐진 ‘2025 한글 국제 프레 비엔날레’입니다.

우리가 품었던 소망은 명확했습니다. '세종시 하면 노잼도시'라는 고정관념을 깨고, 특히 조치원의 잠재력을 일깨워 도시의 체질을 바꾸고 싶었습니다. 서울의 성수동이나 문래동이 훌륭한 핫플레이스가 된 것처럼, 조치원 역시 서울의 주요 상권을 잇는 2호선처럼 접근성이 좋고 오래된 역사와 새로운 문화가 만날 수 있는 공간이었습니다. 이곳에 로컬 크리에이터들이 하나둘 싹트기 시작했고, 저는 20여 곳의 거점만 생겨도 도시가 완전히 달라질 수 있다고 믿었습니다.

조치원1927아트센터, 산일제사, 그리고 북세종상생문화지원센터 등 저마다의 결을 가진 공간들이 따로, 또 같이 있었고, 우리는 공간과 이야기들을 2025 한글 국제 프레 비엔날레라는 하나의 실에 구슬처럼 꿰어갔습니다. 미스터 두들의 <한구들> 작품이 공간에 활력을 불어넣던 그날, 멈춰 있던 공간들이 살아 움직이고 온 도시가 거대한 미술관으로 변모하던 풍경은 지금도 잊을 수 없습니다. 단순히 일회성 행사에 그치는 것이 아니라, 이 소중한 발걸음들을 이어가 조치원을 지속 가능한 문화단지로 완성해 나가는 것, 그 변화의 서막을 열었던 순간이 저에게는 가장 보람차고 벅찬 기억으로 남아 있습니다.

Q3. ‘한글문화도시’ 세종시에 비엔날레를 개최하게 된 계기는 무엇인가요? 예술을 통해 한글에 어떤 가치를 담아내고자 하시는지 듣고 싶습니다.

‘한글문화도시’라는 타이틀을 안고, 우리 세종시만의 독창적이고 차별화된 색깔을 어떻게 빚어낼 것인지에 대한 깊은 고민에서 모든 것이 시작되었습니다. 수많은 현장의 목소리를 듣고 머리를 맞대며 내린 결론은, 한글이 가진 무한한 확장성에 예술이라는 옷을 입혀 세상에 선보여야 한다는 점이었습니다.

우리는 흔히 한글을 책 속에서 읽고 쓰는 활자나 문자 정도로 생각하기 쉽습니다. 하지만 저는 한글이 그 자체로 훌륭한 시각적 예술이자, 현대 미술과 깊이 조우할 수 있는 무궁무진한 가능성을 품은 콘텐츠라고 믿었습니다. 한글이 지닌 조형적 아름다움과 철학적 깊이가 예술적 언어로 확장되는 과정을 보여주고 싶었습니다.

여기에 우리 세종시의 도시적 특성도 중요한 배경이 되었습니다. 세종은 전통적인 대형 미술관이나 전시관이 아직은 부족한 도시입니다. 하지만 역설적으로 생각하면, 도시 전체가 곧 거대한 전시장이 될 수 있다는 뜻이기도 합니다. 도시 곳곳에 숨겨진, 오래된 재생시설들을 비엔날레의 전시장으로 탈바꿈시켜, 세종 곳곳을 하나의 문화적 풍경으로 직조해 내고자 했습니다.

비엔날레는 단순히 눈으로 감상하는 미술 행사에 그치지 않습니다. 온 도시의 풍경을 미술로 완전히 탈바꿈시키고, 자칫 신생 도시가 가진 낯섦이나 단조로움을 넘어 도시의 정체성과 활력을 만들어가는 중요한 계기가 될 수 있습니다. 한글을 통해 도시의 분위기를 바꾸고, 예술이 삶에 스며드는 진정한 ‘한글문화도시’를 만들어가는 것이 바로 우리가 비엔날레를 품게 된 이유입니다.

Q4. ‘세종’과 ‘한글’은 정말 뗄 수 없는 핵심 키워드인데요. 세종시가 명실상부한 ‘한글문화도시’로 정체성을 더욱 확고히 하기 위해서는 어떤 점이 중요하다고 생각하시나요?

‘세종’과 ‘한글’은 우리 도시를 이야기할 때 빼놓을 수 없는 가장 중요한 자산이라고 생각합니다. 우리 세종시는 ‘한글’을 도시의 중요한 문화적 자산으로 일찍부터 주목했고, 이를 ‘한글문화도시’라는 정체성으로 꾸준히 만들어왔습니다. 다른 여러 도시에서도 한글을 활용한 다양한 시도들이 있었지만, 우리 시는 도시 이름 자체가 ‘세종’이기 때문에 한글과의 연결성에서 누구보다 분명한 상징성을 가지고 있습니다.

세계적인 사례를 보더라도 영국의 작은 도시 ‘스트랫퍼드어폰에이번’은 셰익스피어의 고향이라는 도시의 정체성을 바탕으로 문화적 브랜드를 만들어왔습니다. 캐나다 온타리오주의 ‘스트랫퍼드’ 역시 그 이름을 차용해 성공적인 연극 축제를 일궈냈지요. 이처럼 우리 세종시 역시 도시 이름에 담긴 역사적 무게와 의미 덕분에 한글과 도시를 연결하는 데 남다른 설득력을 가지고 있습니다.

돌이켜보면, 처음 세종시에서 ‘한글문화도시’를 이야기할 때만 해도 반신반의하는 시선들이 있었습니다. 하지만 이제는 시민들에게도 ‘한글문화도시’라는 말이 더 이상 낯설지 않고, 세종을 이야기할 때 자연스럽게 떠올리는 하나의 정체성으로 자리 잡았습니다. 이제는 그동안의 노력을 바탕으로 이 정체성을 시민들의 일상과 도시 곳곳에 더욱 깊이 뿌리내려야 할 중요한 시점입니다.

그 과정에서 가장 중요한 것은 결국 시민들의 자부심이라고 생각합니다. 우리 도시의 이름이 ‘세종’이라는 점, 그리고 우리가 ‘한글문화도시’에 살고 있다는 사실을 시민들이 자연스럽고 자랑스럽게 받아들일 수 있어야 합니다. 그러한 인식이 일상의 문화로 이어지고, 세종을 찾는 사람들에게도 이 도시만의 특별한 매력으로 전해질 때 한글문화도시의 정체성은 더욱 단단해질 것입니다.

재단은 공간과 예술, 콘텐츠를 통해 한글이 세종의 일상과 도시의 풍경 속에 자연스럽게 스며들 수 있도록 그 기반을 꾸준히 만들어가겠습니다. 한글을 통해 세종만의 이야기를 만들고, 시민과 방문객이 그 이야기를 함께 경험할 수 있는 도시로 만들어가는 것, 그것이 앞으로 우리가 해야 할 일이라고 생각합니다.

Q5. 세종시 곳곳에 자리 잡은 한글놀이터나 한글상점 같은 공간들은 단순한 시설을 넘어 도시의 정체성을 바꾸는 핵심 인프라로 보입니다. 이렇게 한글을 매개로 한 도시 공간을 기획하신 이유가 궁금합니다.

세종시 곳곳에 자리 잡은 한글놀이터나 한글상점 같은 공간들은 단순히 머물다 가는 물리적인 시설 그 이상의 의미를 지닙니다. 한글문화도시라는 정체성을 시민들이 가장 가까이에서 만나고 경험할 수 있도록 하는 중요한 문화적 기반입니다.

도시를 채우는 물리적인 하드웨어는 예산이 있다면 만들 수 있지만, 그 도시에 살고 있는 사람들의 정체성을 온전히 대변하는 문화적 자산은 하루아침에 만들어지지 않습니다. 우리가 한글놀이터와 한글상점 같은 공간들을 기획하고 만든 이유도 바로 여기에 있습니다. 한글을 매개로 시민들이 일상에서 깊이 있는 문화를 접하고, 그 경험과 기억들이 세종만의 고유한 문화와 이야기로 단단하게 여물어가기를 바랐기 때문입니다.

지금은 비록 작은 공간과 프로그램으로 시작하지만, 오늘 우리가 나누는 이러한 만남과 이야기가 시간과 함께 깊어지면, 훗날 우리 세종시가 다음 세대에 자랑스럽게 물려줄 수 있는 가장 소중한 문화유산이 될 수 있다고 굳게 믿습니다. 도시의 매력을 만들어가는 일은 결국 시민들이 가까운 곳에서 한글을 자연스럽게 만나고, 자신이 사는 도시의 특별함을 발견하는 데서 시작된다고 생각합니다.

Q6. 지금까지 만들어온 한글문화공간과 앞으로 펼쳐질 한글문화도시 모습까지, 세종은 조금씩 새로운 문화적 풍경을 만들어가고 있습니다. 앞으로 세종시가 어떤 도시로 기억되기를 바라시는지, 시민들과 구독자분들께 전하고 싶은 이야기를 들려주세요.

저는 세종이 단순히 ‘한글이 유명한 도시’를 넘어, 한글을 통해 도시의 모습과 분위기가 달라지고, 그 문화를 경험하기 위해 사람들이 찾아오는 도시로 기억되었으면 합니다. 한글이 전시관이나 행사에 머무는 것이 아니라 거리와 공간, 사람과 이야기를 연결하고, 세종만의 특별한 볼거리와 경험이 되는 것이죠. 지금 만들어가고 있는 한글문화공간과 다양한 문화 사업들이 서로 연결되고 확장된다면 세종은 충분히 새로운 문화관광의 도시로 성장할 수 있다고 생각합니다.

결국 도시의 매력은 하나의 시설이나 행사가 아니라, 그곳에만 있는 이야기와 풍경에서 만들어진다고 생각합니다. 세종을 찾은 사람들이 한글을 만나고, 도시 곳곳의 공간을 발견하며, 다시 찾아오고 싶은 기억을 가져가는 곳. 그리고 시민들은 ‘우리 도시에는 우리만의 문화가 있다’라고 자연스럽게 이야기할 수 있는 곳. 저는 그런 도시가 우리가 만들어가고 싶은 한글문화도시의 모습이라고 생각합니다.

2026 한글런

2026. 10. 9 (금) 09:00 / 세종중앙공원 도시축제마당

세종을 달리며 한글로 서로를 이해하고 공감하는 순간을 함께 해요

바로 확인하기

한글 드론 대향연

2026. 10. 9 (금) 20:40 / 세종중앙공원 도시축제마당

세종대왕의 훈민정음 창제 정신과 가치를 담은 대규모 한글 드론 라이트쇼

한글 불꽃 대향연

2026. 10. 10 (토) 20:40 / 세종중앙공원 도시축제마당

세종중앙공원 상공을 수놓는 야간 불꽃 · 드론 퍼포먼스

2026 한글대전 「한글 국제 AI 영상 공모전」 수상작 전시 및 시상식

2026. 10. 9.(금) - 10. 11.(일) / 비엔날레 전시관 2동(2층)

한글과 AI가 만난 수상작을 현장과 온라인으로 만나보세요

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2027 세종한글비엔날레 사전워크숍 '귀로 본 것, 눈으로 들은 것' 진행

2026. 10. 23.(금) / 한글상점 등

지역 작가와 해외 작가의 AI로 나누는 공유의 장

2026 한글시민예술가 기획 프로그램 참여자 모집

2026. 10 - 11월 / 한글상점 등

세종의 지역예술인들과 함께하는 다양한 한글 문화예술 교육

「2026 거리 한글문화 한마당」 하반기 일정 안내 세종시 곳곳에서 만나는 거리공연!

2026. 9 - 11월 / 세종시 전역

세종거리예술가와 함께 일상 가까이에서 다양한 장르의 거리공연을 만나보세요

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2026 한글문화산업전

2026. 10. 6.(화) - 10. 8.(목) / 서울 광화문광장 놀이마당

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2026. 10. 29.(목) - 11. 1.(일) / 서울 성동구 왕십리로 82-20 (성수 코사이어티)

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재단 이사인 김진희 (전)국립어린이박물관 전시실장이 집필한 《어린이 박물관 A to Z》 가 2026년 문화체육관광부 세종도서로 선정되었다. 삼성어린이박물관, 경기도어린이박물관, 경기북부어린이박물관, 국립어린이박물관 등 어린이박물관 개관과 운영을 이끌며 쌓은 33년 현장 경험을 집대성한 전문서로 공공도서관 보급 대상 도서로 선정되었다.

King Sejong and Nam June Paik:

Two People Who Met Across 500 Years

Chung Jingwon, Curator of the 1st Sejong Hangeul Biennale 2027

The Hangeul Culture Special Exhibition King Sejong and Nam June Paik begins with the meeting of two human beings. Rather than simply viewing King Sejong and Nam June Paik as a king and an artist separated by 500 years, we planned the exhibition to bring visitors face to face with two people who, each in their own era, wrestled with how people could communicate better with one another. The exhibition title is itself a device that expresses this intention. Setting aside the labels of king and artist for a moment, it lets us meet two people who, though they lived in different times, held the same questions. What we deliberated over longest in preparing the exhibition was the "encounter." Before asking what to show, we thought first about how the two should meet so that visitors could understand them within a single context.

This thinking carries through to the layout of the entire exhibition space. The exhibition consists of three galleries. We recommend viewing them in order, but you can move through them in any order and still understand the exhibition, because what matters is the experience created within them, more than the route. Each time you move to a new gallery, the way you meet the two figures changes, and you come to see the same theme from a different angle. People take in the same story differently depending on the space they are in. That is why, rather than dividing the works into categories, this exhibition arranges its space so that visitors can experience a single question in several ways. In this way, the lives of two people who lived in different eras connect naturally into one story.

The core of this exhibition does not lie in any single work. It lies in showing the moment when King Sejong and Nam June Paik meet through each other's work and thought. Throughout the exhibition, the two meet anew, not as a king of the past and a modern artist, but as two people who shared the same concerns. Most visitors look for the signature works first. In this exhibition, however, we hope you will start with the question "Why were these two placed together?" rather than "Which is the most famous work?" That question will carry you through to the end of the exhibition.

That encounter is most vividly revealed in Nam June Paik's King Sejong (1998). The robot, built from televisions and radios, resembles neither the face nor the dress of King Sejong. Without knowing the title, one cannot easily tell who the figure is. Yet that very strangeness is where the work begins. Instead of representing King Sejong himself, Paik gives form, in the language of his own medium, to the way King Sejong brought about change.

King Sejong systematized speech and sound into a writing system, a set of visual symbols that anyone can learn and use to record. The vowels of Hunminjeongeum were created based on the principles of heaven, earth, and humanity (cheon-ji-in), while the consonants were modeled on the shapes of the speech organs. Nam June Paik, likewise, continued to work at turning invisible electronic signals into images and sounds that people can experience. The televisions in the work are a new body that expresses King Sejong, and at the same time they are Paik's way of reading him. Notably, at the head is the triangle (gak, 角, △), which stands for humanity among the wonbanggak (圓方角: circle, square, triangle), Korea's traditional cosmology of heaven, earth, and humanity. This becomes the clue that reveals the figure as King Sejong, who always thought of his people. In this way, Paik reinterprets how King Sejong changed the world in his own language. Standing before this work, we suggest you first ask "Why did it have to be a television?" rather than "How much does it look like King Sejong?" At that moment, the work becomes another language for understanding King Sejong.

The reason King Sejong and Nam June Paik feel as though they meet within a single context,
despite being separated by roughly 500 years, is that both changed the lives of countless people through a new visual language. King Sejong began from his care for his people, and Nam June Paik from a critical awareness of the limits of communication in his day, yet both were "innovators" who changed their times. The changes they created made us who we are today. Hunminjeongeum laid the foundation for us to build a culture of our own, and Paik's media art showed that moving images could connect our sensibilities with the world. Both translated what could not be seen into forms that anyone can experience. Korean culture has now become a culture the world enjoys. This is an age in which we communicate with the world on the basis of our own culture, and these two figures, each from their own place, opened the way to it first.

This special exhibition is both a complete exhibition in itself and a beginning. Organized ahead of the 2027 Sejong Hangeul Biennale, it was planned to create a place to experience contemporary art in Sejong City, which does not yet have an art museum, and to leave that experience behind as a memory. Even when people see the same exhibition, the scenes they remember longest differ from person to person. If visitors go home with even a single scene or a single question, I believe the exhibition will have been meaningful enough. Just as King Sejong opened a way to communicate with the world through letters, and Nam June Paik through moving images, Sejong City now intends to carry that question forward on the stage of the Sejong Hangeul Biennale. Just as the two met across 500 years, Hangeul will become another medium linking Sejong City and the world.

Beyond the Exhibition: Another Way to Enjoy Hangeul

Lim Jina, Team Manager of the Hangeul Culture City Planning Team

What remains with visitors after they finish viewing an exhibition?

It might be the image of a striking artwork, a single sentence encountered in the exhibition hall, or a new thought. I believe a good exhibition doesn't end within the gallery walls; it leaves behind questions and memories that carry over into visitors' everyday lives.

We grappled with the same question while preparing the third Hangeul Culture Special Exhibition, King Sejong and Nam June Paik. Once visitors have encountered the stories of how King Sejong and Nam June Paik communicated with the world in innovative ways, how can that experience continue? What is the best way not only to see and understand Hangeul, but to meet it firsthand and remember it for a long time?

With these questions in mind, we have prepared a variety of programs to accompany the exhibition: weekend educational programs, a stamp-collecting activity that invites you to explore the three exhibition halls slowly, and the "Hangeul Citizen Artists" education program that brings Hangeul into everyday life. They are all different programs, but they share a single idea.

Now it is time to meet Hangeul up close, with both body and mind.

Autumn: Breathing New Life Under Clear Skies
On weekends, step outside to the outdoor space beyond the exhibition hall. Against a backdrop of clear skies and a green park, we have prepared an educational program that breathes new life into broken toys. A toy that is broken and no longer serves its purpose can be reborn in a new form when seen from a slightly different angle. The process involves dismantling and taking apart toys, combining familiar shapes in new ways, adding imagination, and giving them a new use.

This process resembles the creative spirit of King Sejong and Nam June Paik. Just as the two figures found new possibilities within the familiar and recreated them in their own way, children can look at broken toys with fresh eyes and find their own answers.

Perhaps the process of thinking differently matters more than making something well. Through this small activity of finding a new use for a broken toy, children can experience the joy of "seeing things anew.“

A Way to Slowly Explore the Three Exhibition Halls
This time, take a slower look inside the exhibition hall. King Sejong and Nam June Paik is divided into Buildings 1 through 3, and each hall features different artworks and stories. Rather than skimming through everything at once, we encourage you to examine each space closely, think about the connections between the artworks, and experience the exhibition in depth.

To help with this, we have prepared the small pleasure of collecting a stamp in each of the three halls.

More than a simple stamp-collecting event, it is meant as a chance not to pass by a single hall, to look at one more artwork, and to remember each space slowly. These three stamps will become a small record of the time you spent discovering the exhibition as you walked through it.

Bringing Hangeul into Everyday Life
Once you have fully enjoyed the exhibition, shall we bring Hangeul into our daily lives? Hangeul is more than a script we read and write; we encounter it in many forms all around us. Sometimes it appears as striking design, and at other times as performance or education. At the multipurpose cultural space Hangeul Sangjeom (Hangeul Store), Hangeul Citizen Artists from across Sejong City will gather to offer Hangeul arts and culture education programs for you.

Hangeul Citizen Artists are Sejong residents who are also artists, and they have led Hangeul arts education since 2025. While last year's programs were for young children and institutions, this year, marking the 100th anniversary of Hangeul Day, we are running programs for Sejong residents from October through November.

Shall we meet Hangeul firsthand by joining the programs our citizen artists have thoughtfully
prepared? You may enjoy them so much that you'll want to visit Hangeul Sangjeom every day. You can browse a variety of Hangeul-themed products and Hangeul snacks, and if you want to rest for a moment, you might leaf through a book in the reading area and find yourself completely captivated by the charm of Hangeul.

Because There Is More Than One Way to Meet Hangeul
The word we thought about most while preparing these programs was "connection." Viewing artworks in the exhibition hall, walking through the galleries, adding new possibilities outdoors, and seeing Hangeul anew in everyday life alongside the Hangeul Citizen Artists.

When these different experiences connect, we believe the exhibition can go beyond a single moment of viewing artworks and become a time to meet Hangeul through many senses. Precisely because Hangeul is a script we read and write every day, we may have had few chances to look at it anew. This autumn, we hope you will meet the familiar Hangeul from a slightly different perspective through King Sejong and Nam June Paik.

We hope the small discovery that begins in the exhibition hall becomes a stepping stone for looking at Hangeul anew in your daily life as well.

Interview with Park Younggoog, CEO of the Sejong Culture and Tourism Foundation

Q1. Welcome, Mr. President. Could you please say a few words to our subscribers?

Hello. I am Park Young-guk, President of the Sejong City Foundation for Culture and Tourism. I would like to take this opportunity to thank all of you who, despite your busy lives, follow Sejong's arts and culture and offer such warm support to the Foundation's work.

Q2. The Foundation has filled every corner of Sejong with culture through a wide range of projects. Among so many moments, which one remains most vivid in your memory?

It is difficult to choose just one, because each moment has carried its own meaning and left its own deep impression.

If I must name the most vivid, it would be the 2025 Hangeul International Pre-Biennale. It was the moment our effort to change the face of Jochiwon through culture finally took shape before our eyes.

Our hope was clear. We wanted to overturn the notion that Sejong is a dull city, and above all to awaken Jochiwon's potential and change the character of the city. Just as Seongsu-dong and Mullae-dong in Seoul grew into celebrated cultural hotspots, Jochiwon offers the same possibilities. It is as accessible as Seoul's Line 2, which links the capital's major districts, and it is a place where a long history meets new culture. Local creators had begun to take root there, and I believed that if we could establish some twenty cultural anchors, the city would be transformed.

Spaces of very different character, such as the Jochiwon 1927 Art Center, the Sanil Silk Reeling Factory area, stood apart and yet together. For the Pre-Biennale, we strung these spaces and their stories together like beads on a single thread. I still cannot forget the day Mr Doodle HANGOODLE brought new energy to those spaces. Places that had been still came to life, and the whole city became one great museum.

Our goal is not a one-time event. We intend to build on these first steps and establish Jochiwon as a lasting cultural district. The moment that opened this change remains the most rewarding and deeply moving memory for me.

Q3. What led you to host a biennale in Sejong, the City of Hangeul Culture? What values do you hope to convey about Hangeul through art?

It all began with a serious question: how could Sejong develop an original, distinctive identity under the banner of the City of Hangeul Culture? After listening to many voices in the field and thinking it through together, we concluded that we should present Hangeul's boundless potential to the world through the language of art.

We tend to think of Hangeul simply as letters and text that we read and write in books. I believe, however, that Hangeul is a remarkable visual art in its own right, with endless possibilities for dialogue with contemporary art. I wanted to show how its formal beauty and philosophical depth can grow into an artistic vocabulary.

Sejong's urban character was also an important backdrop. The city does not yet have large traditional museums or exhibition halls. Paradoxically, that means the entire city can become an exhibition space. By turning aging urban regeneration sites scattered across the city into biennale venues, we hoped to weave Sejong into a single cultural landscape.

A biennale is more than an art exhibition to be viewed. By transforming the city's scenery through art, it can move beyond the unfamiliarity and uniformity that a newly built city often has, and become an important opportunity to build identity and vitality. Changing the city's atmosphere through Hangeul and creating a true City of Hangeul Culture, where art becomes part of daily life, is why we took on the biennale.

Q4. Sejong and Hangeul are inseparable keywords. What do you consider most important for Sejong to firmly establish its identity as the City of Hangeul Culture?

I believe Sejong and Hangeul are the most important assets we have when we speak about our city. Sejong recognized Hangeul early as a vital cultural asset and has steadily built it into the identity of a City of Hangeul Culture. Many other cities have tried to make use of Hangeul, but because our city bears the name Sejong itself, our connection to Hangeul carries a symbolic clarity that no other can match.

Global examples are instructive. The small English town of Stratford-upon-Avon built its cultural brand on being Shakespeare's birthplace, and Stratford in Ontario, Canada, borrowed that name to create a successful theater festival. Sejong, too, has a rare persuasive strength in linking Hangeul to the city, thanks to the historical weight and meaning in its name.

Looking back, when we first spoke of a City of Hangeul Culture in Sejong, there were skeptical glances. Today the phrase is no longer unfamiliar to citizens, and it has become an identity people naturally associate with Sejong. Now is the time to build on that effort and root this identity more deeply in citizens' daily lives and in every part of the city.

Above all, this depends on civic pride. Citizens should be able to accept, naturally and proudly, that their city is named Sejong and that they live in a City of Hangeul Culture. When that awareness becomes part of everyday culture and reaches visitors as the city's distinctive charm, the identity of our City of Hangeul Culture will grow stronger.

Through spaces, art and content, the Foundation will keep laying the groundwork so that Hangeul can permeate Sejong's daily life and urban scenery. Creating Sejong's own story through Hangeul, and shaping a city where residents and visitors can experience that story together, is what we must do going forward.

Q5. Spaces such as the Hangeul Playground and Hangeul Sangjeom seem to go beyond facilities and serve as core infrastructure that shapes the city's identity. Why did you plan urban spaces built around Hangeul?

Spaces like the Hangeul Playground and Hangeul Sangjeom (Hangeul Store) mean far more than physical facilities where people stop for a while. They are an essential cultural foundation that lets citizens encounter and experience the identity of a City of Hangeul Culture up close.

Physical infrastructure can be built if there is a budget, but cultural assets that truly express the identity of the people who live in a city cannot be created overnight. That is why we planned and created these spaces. We hoped that, through Hangeul, citizens would come across culture of real depth in their everyday lives, and that those experiences and memories would ripen into Sejong's own culture and stories.

These spaces and programs are modest for now. But I firmly believe that as the encounters and stories we share today deepen over time, they will become the most precious cultural heritage Sejong can proudly pass on to the next generation. Shaping a city's appeal begins with citizens meeting Hangeul close to home and discovering what is special about the place where they live.

Q6. From the Hangeul cultural spaces built so far to the City of Hangeul Culture still to come, Sejong is gradually creating a new cultural landscape. How would you like Sejong to be remembered, and what would you like to say to citizens and subscribers?

I hope Sejong will be remembered as more than a city famous for Hangeul. I want it to be a city whose appearance and atmosphere have been changed by Hangeul, and one that people visit to experience that culture. Hangeul should not stay within exhibition halls and events. It should connect streets, spaces, people and stories, and become a sight and an experience found only in Sejong. If the Hangeul cultural spaces and projects we are building now connect and grow, I am confident Sejong can become a new destination for cultural tourism.

In the end, a city's charm comes not from a single facility or event but from the stories and scenery that exist only there. I hope visitors will encounter Hangeul, discover spaces throughout the city, and leave with memories that make them want to return. I also hope citizens will be able to say, naturally, "Our city has a culture all its own." That is the City of Hangeul Culture we hope to build.

2026 Hangeul Run

October 9, 2026 (Fri) 09:00 / Sejong Central Park, City Festival Square

Run through Sejong and share moments of mutual understanding and empathy through
Hangeul!

Hangeul Drone Festival

October 9, 2026 (Fri) 20:40 / Sejong Central Park, City Festival Square

A large-scale Hangeul drone light show embodying the spirit and value behind King Sejong's creation of Hunminjeongeum.

Hangeul Fireworks Festival

October 10, 2026 (Sat) 20:40 / Sejong Central Park, City Festival Square

A nighttime fireworks and drone performance lighting up the sky above Sejong Central Park.

2026 Hangeul Grand Festival: Hangeul International AI Video Contest Winners' Exhibition and Award Ceremony
October 9 (Fri) – October 11 (Sun), 2026 / 2nd Floor, 2 Building, Biennale Exhibition Hall

Experience the winning works where Hangeul meets AI, on-site and online.

2027 Sejong Hangeul Biennale Pre-Workshop:
Things Seen with Ears, Things Heard with Eyes
October 23, 2026 (Fri) / Hangeul Store, etc.

A platform for local and international artists to share and exchange ideas through AI.

Call for Participants: 2026 Hangeul Citizen Artist Special Program

October – November 2026 / Hangeul Store, etc.

A variety of Hangeul culture and arts education programs, offered together with local artists in Sejong.

2026 Street Hangeul Culture Festival – Second-Half Schedule

September – November 2026 / Throughout Sejong City
Street performances all over Sejong! From September to November, enjoy a variety of street art genres up close in your daily life with Sejong street artists.

2026 Hangeul Cultural Industry Exhibition

October 6 (Tue) – October 8 (Thu), 2026 / Nori Madang, Gwanghwamun Square, Seoul

For a Better Daily Life, The Hangeul. From the breath of Hangeul of old to today's Hangeul
cultural products, see, hear, wear, and feel the story within each one!

The Hangeul X 29CM Pop-up Exhibition: Hangeul, Beside Every Heart

October 29 (Thu) – November 1 (Sun), 2026 / 82-20 Wangsimni-ro, Seongdong-gu, Seoul
(Cociety, Seongsu)

A themed exhibition on Cheonggu Yeongeon, along with Hangeul cultural products from 21
companies.

Children's Museum A to Z

Children's Museum A to Z, written by Kim Jin-hee, a board director of the foundation and former Head of the Exhibition Department at the National Children's Museum of Korea, has been selected as a 2026 Sejong Book by the Ministry of Culture, Sports and Tourism. Drawing on 33 years of hands-on experience leading the opening and operation of children's museums, including the Samsung Children's Museum, Gyeonggi Children's Museum, North Gyeonggi Children's Museum, and the National Children's Museum of Korea, the book is a comprehensive professional guide and was chosen as a title for distribution to public libraries.